Dans une jam poétique de corps, de voix et d’objets, les trésors oubliés au fond des poches prennent enfin la parole.

Billes, papiers froissés, chewing-gums usagés, morceaux de bois, tickets déchirés, vis cassées ou petits cailloux deviennent les protagonistes d’un paysage sonore et imaginaire en perpétuelle transformation.
À travers le théâtre visuel, le chant collectif et la manipulation d’objets, In The Pocket invite le public à entrer dans un monde où l’inutile retrouve sa puissance d’émerveillement.

Inspiré des pratiques de CircleSongs, du Soundpainting et des jeux d’improvisation vocale, le spectacle fait du public un véritable partenaire de scène. Les spectateur·rice·s chantent, respirent, font des bruitages et participent ainsi à la composition sonore du spectacle.

Après, mettre la main dans votre poche ne sera plus jamais pareil.

In the Pocket sort de la poche des enfants ses incroyables trésors. Il promeut la diversité, l’équité, l’inclusion. C’est une envolée vers la curiosité, le chaos, l’inutilité, l’ennui qui réveille l’envie. A travers l’usage de langues, sonorité, objets hétérogènes qui cohabitent vivement, nous souhaitons induire une ouverture à ce qui est non familier.

LA POCHE, RÉSERVE POÉTIQUE DU RÉEL

Le plateau devient un espace de transformation. Une main manipule ouvertement un morceau de papier qui devient créature ; puis, à un moment inattendu, un mouchoir semble voler seul, des plumes se transforment en édredon, une matière familière devient paysage.

Nous jouons avec ce mouvement entre fabrication visible et surgissement : parfois nous voyons comment l’image se construit ; parfois la magie apparaît là où nous pensions avoir compris les règles du jeu.

Accumuler, fragmenter, déplacer, agrandir, réduire, mettre en contexte : ces opérations permettent aux objets de quitter progressivement leur échelle première. Quelques éléments répétés deviennent forêt, un emballage brillant devient couverture de survie, un détail peut devenir territoire.

Nous explorons également l’image projetée et la caméra-document comme possibilité de « zoomer » dans la matière : entrer dans l’infiniment petit jusqu’à faire apparaître un paysage qui peut envahir les corps et l’espace.

La paréidolie devient l’un de nos principes de composition : quelques signes peuvent suffire à faire apparaître une présence, une figure ou un paysage. Le public participe à la création de l’image et du sens par ce qu’il perçoit, associe, imagine — et parfois entend.

La transformation essentielle n’est alors peut-être pas celle de l’objet, mais celle du regard.

VOIR ET ENTENDRE

Le son ne vient pas accompagner une image déjà construite : il participe à son apparition.

Bruits d’objets, frottements, chutes, souffles et voix peuvent être amplifiés et transformés en direct. Un son minuscule peut soudain ouvrir un espace immense, modifier le poids apparent d’un objet ou faire surgir une présence. Inversement, ce que nous voyons transforme ce que nous croyons entendre.

Le visible agit sur ce que nous entendons et le sonore sur ce que nous croyons voir.

Les voix enregistrées des enfants lors des actions de médiation — racontant ce qu’iels récoltent et gardent dans leurs poches — deviennent elles aussi matière de création sonore, susceptible d’être transformée, déplacée et mise en relation avec ce qui se construit au plateau.

CONSTRUIRE ENSEMBLE

La participation du public prolonge ce principe de transformation.

Progressivement, le souffle devient son, le son devient voix, une voix en appelle une autre. À travers l’improvisation vocale, les CircleSongs et des principes issus du Soundpainting, les spectateur·ices peuvent contribuer depuis leur place à la construction d’un paysage sonore collectif.

Il ne s’agit pas d’interrompre le spectacle pour proposer un « moment participatif », mais de faire de la présence du public une matière dramaturgique. Ses voix peuvent accompagner une figure, transformer un paysage, faire apparaître un monde ou contribuer à sa disparition. Lorsque les spectateurs chantent, ils deviennent littéralement le paysage sonore du spectacle : un souffle collectif qui habite la scène, un tissu invisible qui relie les personnages, les objets et les images.

Pour l’enfant spectateur, ce moment est marquant : il n’a pas seulement assisté à une histoire, il en est devenu une des forces vives.

Le public participe ainsi de plusieurs manières : en regardant, en associant, en imaginant, en écoutant et, à certains moments, en donnant sa voix.

L’imaginaire devient une construction collective.

Pour l'adulte : retrouver l’émerveillement par le chant collectif

Dans la dramaturgie d’In the Pocket, l’adulte n’est pas seulement spectateur passif : il est convié à entrer dans l’univers de l’enfant, à partager son regard sur le monde. La poche, remplie d’objets hétéroclites, révèle un imaginaire foisonnant et non utilitaire que les adultes ont souvent oublié. Le chant collectif agit alors comme une passerelle sensible : il oblige l’adulte à quitter la position d’observateur rationnel pour entrer dans une expérience immédiate, sensorielle et ludique.

Chanter ensemble — sans exigence de justesse ni de performance — réactive une dimension de jeu et d’abandon. En mêlant sa voix à celles des enfants, l’adulte accepte de se laisser guider, de redevenir « apprenti », de goûter à une forme de naïveté partagée. Il s’agit moins de « produire » une musique que de s’accorder à une vibration commune.

Ce déplacement dramaturgique est essentiel : par le chant, l’adulte est symboliquement invité à se glisser dans la poche de l’enfant, à voir et ressentir le monde par son prisme. C’est une expérience de renversement : l’enfant devient porteur d’imaginaire, et l’adulte se met à son écoute, redécouvrant une capacité d’émerveillement souvent assoupie.

En sortant du spectacle, l’adulte n’a pas seulement « regardé » un monde enfantin : il l’a traversé physiquement et vocalement, ce qui enracine l’expérience bien au-delà de la simple contemplation.

La dimension rituelle : respirer ensemble, créer ensemble

(Envolée lyrique)

Au-delà de l’inclusion et du jeu, le chant collectif porte en lui une dimension rituelle. Dans une société où les moments de respiration communautaire se raréfient, chanter ensemble devient un acte symbolique : il réunit les individus au-delà de leurs différences et les relie à quelque chose de plus vaste qu’elleux-mêmes.

PARTICIPATION ET MEDIATION

Le spectacle peut être accompagné d’ateliers destinés aux enfants, aux familles ou aux groupes scolaires.

Selon le contexte, les participant·es pourront expérimenter :

• les CircleSongs et l’improvisation vocale ;
• l’écoute et la composition en groupe ;
• le théâtre d’objets et la marionnette ;
• la collecte d’histoires, de sons et d’objets ;
• le bruitage et l’amplification au microphone.

Une question traverse ces ateliers : comment créer ensemble, en laissant les images assez ouvertes pour accueillir le regard de l'autre ?

RECHERCHE ET CRÉATION

In The Pocket se développe depuis 2025 à travers une série de résidences consacrées successivement à l’écriture, au croisement des disciplines, à la création sonore et vocale, à la poésie visuelle, aux formes marionnettiques et à la scénographie. Après cette phase de recherche, le projet entre progressivement dans une étape d’écriture de plateau et de création.

Le projet a bénéficié en 2026 d’une bourse à la recherche interdisciplinaire de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Le portage administratif est assuré par Impro Nomade ASBL.

Projet soutenu par l'asbl Impro Nomade (www.impronomade.org), par la Bourse à la recherche de Valeria Roveda de la FWB-Interdisciplinaire, par la Maison Qui Chante, la Roseraie et le Théâtre Mercelis. Portage administratif : Impro Nomade asbl (www.impronomade.org).