Dans une jam disparate de corps, voix et marionnettes, ils s'expriment, enfin vedettes, ces objets cachés au fond des poches. Le public les escorte par son chant, dehors, vers une révolution où le chaos et l'inutile deviennent un hymne au réenchantement et à l'imagination fervente des enfants : un regard rafraîchissant sur la cohabitation des différences. Spectacle participatif, multilingue, pluridisciplinaire, modérément improvisé, accessible à partir de 6 ans.

Après, mettre la main dans votre poche ne sera plus jamais pareil.

Les poches des enfants sont des écosystèmes riches et inclusifs. Elles peuvent loger dans le même espace, extensible à souhait, des billes ; des bois ; des bouts de papiers de toute origine, état et couleur ; des vis cassées mais avec encore beaucoup d’entrain ; des bonbons et chewing-gum usagés ; des morceaux de verres qui cachent en eux des arc-en-ciels et des kaléidoscopes aux reflets insoupçonnables.

In the Pocket promeut la diversité, l’équité, l’inclusion.

C’est une envolée vers la curiosité, le chaos, l’inutilité, l’ennui qui réveille l’envie. A travers l’usage de langues, sonorité, objets hétérogènes qui cohabitent vivement, nous souhaitons induire une ouverture à ce qui est non familier.

Inspirée par les techniques de CircleSongs et du SoundPainting nous souhaitons faire chanter le public, participant activement à la dramaturgie du spectacle.

Ce projet s’inscrit dans une approche décloisonnée des formes artistiques :

• Langages et paroles poétiques : exploration du langage et de la musicalité des mots.

• Explorations géopoétiques et spéculatives : jeux de réinvention du monde à travers des objets et sons collectés.

• Convergences des arts : musique (chants collectifs et recherches sonores) et théâtre visuel.

ACTUELLEMENT DANS LA PHASE D'ECRITURE.

Calendrier des résidences d'écriture :

15/19 septembre 2025 (la Montagne Magique - Bruxelles);

20/24 octobre 2025 (les Tanneurs - Bruxelles);

17/21 novembre 2025 (le SACD - Bruxelles).

Calendrier des résidences de recherche :

16/20 février 2026 (Maison Qui Chante - Bruxelles);

04/08 mai 2026 (la Roseraie - Bruxelles);

12/16 octobre 2026 (Théâtre Mercelis - Bruxelles).

Calendrier provisoire des résidences de création :

26/30 octobre 2026

30/11-4 décembre 2026.

POURQUOI FAIRE CHANTER LE PUBLIC ?

Favoriser l’inclusion et la diversité : les enfants d’abord

Dans In the Pocket, chaque personnage est accueilli tel qu’il est et tel qu’il deviendra après la rencontre avec les autres (par exemple, un chocolat fondu qui croise une tête de Lego). La poche devient métaphore d’inclusivité : lieu de cohabitation improbable où des objets disparates — un caillou, un vieux ticket de caisse, un coquillage, une bille — coexistent sans hiérarchie.

De la même manière, le chant collectif célèbre la singularité des voix : certaines se fondent dans le chœur, d’autres émergent, certaines s’effacent puis reviennent. Chaque spectateur.rice, en apportant sa voix, participe à une polyphonie qui reflète la richesse et l’hétérogénéité de ce monde intérieur. Cette expérience gomme les frontières de langue, d’origine ou de culture : il n’est plus nécessaire de “comprendre” ou de “savoir” pour participer — il suffit de respirer et de donner un son. L’acte même de chanter ensemble crée un territoire commun, fragile mais puissant, où chacun compte.

Renforcer le lien avec la scène

L'intégration des voix du public ne constitue pas seulement un moment participatif : elle agit comme un élément dramaturgique central. Lorsque les spectateurs chantent, ils deviennent littéralement le paysage sonore du spectacle : un souffle collectif qui habite la scène, un tissu invisible qui relie les personnages, les objets et les images.

Pour l’enfant spectateur, ce moment est marquant : il n’a pas seulement assisté à une histoire, il en est devenu une des forces vives.

Pour l'adulte : retrouver l’émerveillement par le chant collectif

Dans la dramaturgie d’In the Pocket, l’adulte n’est pas seulement spectateur passif : il est convié à entrer dans l’univers de l’enfant, à partager son regard sur le monde. La poche, remplie d’objets hétéroclites, révèle un imaginaire foisonnant et non utilitaire que les adultes ont souvent oublié. Le chant collectif agit alors comme une passerelle sensible : il oblige l’adulte à quitter la position d’observateur rationnel pour entrer dans une expérience immédiate, sensorielle et ludique.

Chanter ensemble — sans exigence de justesse ni de performance — réactive une dimension de jeu et d’abandon. En mêlant sa voix à celles des enfants, l’adulte accepte de se laisser guider, de redevenir « apprenti », de goûter à une forme de naïveté partagée. Il s’agit moins de « produire » une musique que de s’accorder à une vibration commune.

Ce déplacement dramaturgique est essentiel : par le chant, l’adulte est symboliquement invité à se glisser dans la poche de l’enfant, à voir et ressentir le monde par son prisme. C’est une expérience de renversement : l’enfant devient porteur d’imaginaire, et l’adulte se met à son écoute, redécouvrant une capacité d’émerveillement souvent assoupie.

En sortant du spectacle, l’adulte n’a pas seulement « regardé » un monde enfantin : il l’a traversé physiquement et vocalement, ce qui enracine l’expérience bien au-delà de la simple contemplation.

La dimension rituelle : respirer ensemble, créer ensemble

(Envolée lyrique)

Au-delà de l’inclusion et du jeu, le chant collectif porte en lui une dimension rituelle. Dans une société où les moments de respiration communautaire se raréfient, chanter ensemble devient un acte symbolique : il réunit les individus au-delà de leurs différences et les relie à quelque chose de plus vaste qu’elleux-mêmes.

AUTOUR DE LA NOTION D’ “OBJET”

Pendant la recherche, nous testerons différentes manières de mettre en valeur et de donner vie aux objets. Le point de départ seront les objets dans les poches des spectateur.rices.

À partir de là, plusieurs pistes seront explorées :

· Les objets réels, tels qu’apportés par les spectateur.trice.s.

· Leur transformation à travers des objets manipulés comme des marionnettes, peut-être customisés ou des reproductions agrandies, plus visibles et attractives.

· Leur incarnation par les comédien.ne.s, qui représenteront l’objet par le corps et le jeu théâtral.

· Leur transposition sonore.